Por Mariano Castaño
Con transcripciones textuales de la GUIA DE COLOR de WEMCO ACADEMY y de Studio Binder.
HUE: EL COLOR EN SI MISMO
SATURACIÓN: INTENSIDAD DEL COLOR
VALUE: LUMINOSIDAD DEL COLOR
La apreciación del color nunca dejará de ser algo subjetivo y, en algunos casos, determinado por la moda de la época. Sin embargo, cuando nos adentramos en la teoría del color, encontramos que el círculo cromático (color wheel) nos permite disponer de diversos conjuntos de colores que armonizan entre sí.
Formas Compositivas del Color
Existen dos formas compositivas del color: la armonía y el contraste.
Armonizar: Significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición. En las artes visuales, las cualidades expresivas constituyen un importante objeto de estudio en el campo del color. Los teorizadores se han referido sobre todo a lo que se conoce con el nombre de armonía del color. Se intento clasificar todos los valores del color en un sistema universalmente valido y objetivo. Los primeros sistemas eran bidimensionales: describían la secuencia y las relaciones recíprocas de los tintes mediante un circulo. Mas tarde cuando el color se determinaba en tres dimensiones- matiz-luminosidad-saturación- se incorporaron esquemas
tridimensionales.
Existe una diferencia entre los esquemas de color de forma regular, y los de forma irregular que tenemos a nuestra disposición en nuestros días. Estos sistemas destinados a servir dos fines: lograr que cualquier color pueda identificarse objetivamente e indicar cuales colores armonizan entre si.
La armonía es esencial ya que si han de relacionarse entre si todos los colores de una composición, deben ajustarse a un todo unificado.
La teoría tradicional de la armonía del color se refiere solo a la obtención de conexiones y al hecho de evitar separaciones y por lo tanto en el mejor de los casos, resulta incompleta. En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores:
·El dominante: que es el mas neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.
· El tónico: es el complementario del color de dominio, es el mas potente en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina , etc.)
· El de mediación: que actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el circulo cromático cercano a la de color tónico.
Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea mas bien fría.
Aparecen entonces las armonías de color y a continuación describo las 5 más comunes.
Tipos de armonía
- Monocromática (Monochromatic)
- Análoga (Analogous)
- Complementaria (Complementary)
- Complementaria Dividida (Split-Complementary)
- Triada (Triadic)
MONOCROMÁTICA
Tonos con variaciones de saturación y luminosidad de un color dado (hue); Por ejemplo, una gama de azules que varían de la luz a la oscuridad; Este tipo de esquema es más sutil y conservador. Ideal para crear atmósferas. Crean un sentimiento profundamente armonioso que es suave y tranquilizante.
PROMETHEUS (RIDLEY SCOTT – 2011)
MOONRISE KINGDOM (WES ANDERSON – 2011)
MACBETH (2015)
SPECTRE (SAM MENDES – 2015)
MATRIX (WACHOWSKI ´S – 1999)
ANÁLOGA
Los esquemas de color análogos usan colores que están uno al lado del otro en el círculo cromático. Se encuentran a menudo en la naturaleza y son agradables a la vista. En este conjunto de colores se elige un color dominante, un segundo que complementa y los otros para acentuar la escena.
Como los colores no tienen el contraste y la tensión de los colores complementarios, crean una experiencia visual general armoniosa y relajante.
Los colores análogos son fáciles de aprovechar en los paisajes y exteriores como se encuentran a menudo en la naturaleza. Se puede elegir un color para dominar, un segundo para apoyar, y un tercero (junto con los negros, los blancos y tonos grises) para acentuar.
BLADE RUNNER 2049 (D. VILLENEUVE – 2017)
NEON DEMON (N.WINDIGN REFN – 2015)
IL DESERTO ROSSO (M. ANTONIONI – 1964)
MARY POPPINS (1964)
COMPLEMENTARIA
Dos colores que están directamente opuestos entre sí en el círculo cromático – estos colores se contrastan entre sí de la manera más extrema ayudando a hacer cada color más vibrante y brillante. Seleccionamos un solo color en círculo y trazamos una línea recta. El color correspondiente es su complementario.
Si un color dado es predominante, la mejor manera de controlar ese color es utilizando su complemento. Así que si tenemos abundancia de naranja se compensa con el uso de azul; El amarillo es compensado por violeta y viceversa. Sin embargo, este es un esquema donde es importante conseguir las proporciones correctas. Una mezcla 50/50 de dos colores opuestos puede ser menos agradable a la vista que usar una pequeña cantidad del color complementario para acentuar el color principal. La combinación es contrastada, vibrante, en tensión.
Como los colores están opuestos en el círculo podremos notar que uno de los colores es cálido mientras que el otro es frío. Es mucho más agradable para el ojo tener el color cálido en cantidades más pequeñas que el color frío. De ahí que el ‘Hollywood Look’ o ‘Teal & Orange Look’ sea tan popular en las películas más comerciales: muchas veces el truco consiste en levantar los tonos piel hacia el naranja saturado, y dejar el ambiente azulado. Otras en jugar con el cielo, o con la separación de luces.
MAD MAX FURY ROAD (GEORGE MILLER – 2015)
THE ISLAND (MICHAEL BAY – 2005)
TRANSFORMERS (M. BAY – 2007)
BETTER CALL SAUL
COMPLEMENTARIA DIVIDIDA (Split-Complementary)
Esta armonía utiliza un color más los dos colores adyacentes a su color complementario. Este esquema combina el efecto del poderoso esquema complementario con una variación del esquema análogo. Elijamos un color clave y luego vayamos directamente a través del círculo cromático para encontrar su complemento, pero en lugar del complemento, utilizaremos los dos colores que se encuentran junto a él. Los complementarios divididos son sutiles y muy eficaces para crear una atmósfera equilibrada. Sin embargo, como con el esquema complementario, es importante no tener la misma cantidad de cada color. Es mucho más agradable a la vista elegir un color dominante.
JOKER (TODD PHILIPS – 2019)
MAD MEN
TRIADA
Tres colores que están espaciados uniformemente alrededor del círculo cromático. En esta armonía, los colores se organizan con respecto a la pureza.
Seleccionemos un punto en la rueda de color, por ejemplo, rojo. Para completar la tríada, dibujemos un triángulo equilátero. Dondequiera que se encuentren los puntos del triángulo, hay una relación. En este ejemplo los otros puntos se encuentran en azul y amarillo. Esto confirma la teoría del color primario de ROJO, AMARILLO y AZUL.
Este método crea relaciones basadas en la pureza de color. Una vez más debemos tener cuidado con las proporciones. Idealmente, un color debe dominar, el segundo color debe utilizarse en un grado menor y sólo pequeñas cantidades o acentos del tercer color.
PIERROT LE FOU (J.L GODARD – 1965)
SUPERMAN (RICHARD DONNER – 1978)
UNE FEMME EST UNE FEMME (GODARD – 1961)
ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD (Q. TARANTINO – 2019)
COLORES DISCORDANTES: la sexta armonia, o lo NO armónico.
La discordia es una elección deliberada del director para desviarse de los esquemas de colores equilibrados de la película mencionados anteriormente para reenfocar la atención.
Los colores de la discordia pueden ayudar a un personaje, detalle o momento a que se destaque del resto de la película. Por ejemplo, el color azul en Amelie, o el color rojo en el Sexto Sentido.
THE SIXTH SENSE (M. N. SHYALAMAN – 1999)
WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN (LYNN RAMSAY – 2011)
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